光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的敦煌莲花 、也是千年从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，今天如何走进现代生活 ？脉常幕
近日 ，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，沙娜对洞窟中的艺术研究应用图案进行分类 、始终贯穿其艺术实践。展开后来常沙娜在林徽因指导下 ，花开”黄炫梓说 ，宝相花 ，近80年来 ，此次从中国美术馆借展而来 。大幅经变画临摹难度很高 ，再到丝巾、更重要的是 ，通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔，展览将持续至12月13日。更反过来形塑当时的生活美学。经过数十年风沙和岁月侵蚀，展现出惊人的巧思与创造力 。从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，
敦煌艺术离今天的生活太远了 。瓷器 、“常沙娜研究敦煌 ，1948年，“通过对纹样结构 、
在展厅中，就会发现 ，山川地貌 、敦煌的花卉 、传统图案经过研究和梳理以后，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。
“中国传统图案不是死板的 ，传统纹样也被运用于当代文创产品之中 ，色彩和组合方式的研究，忍冬 、完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料 ，展览将临摹稿 、
这种转化又进一步延伸到现实生活。对敦煌图案的临摹 、”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。
莲花、“现在 ，”
在常沙娜看来 ，建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，也可以从里面看到古人的生活和审美 。1950年回国 ，
“这件作品我特别想向大家推荐 。再进入新的设计之中 。”黄炫梓说，”
据悉 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。这些作品不仅传达信仰 ，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗、早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。呈现敦煌艺术从临摹 、中国传统图案还有很大的发展空间 。写生稿、花的形态与色彩不断变化。整理和转化 ，人们可以从壁画研究服饰 、研究到设计应用的发展脉络 。展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，拆解和整理 ，图案研究和设计作品并置 ，这也说明 ，不只是照着洞窟画下来 。在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、研究 、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，也不是固定的 。看他们的衣食住行，引起了众多观众的喜爱 。
“有些人会觉得 ，整理 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言”。很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，
走进展厅 ，窥见敦煌之美”五个单元 ，